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sábado, 14 de mayo de 2011

Regalo musical para los lectores de este blog

Los pocos lectores habituales de este blog habrán notado (o no) un descenso en el ritmo de publicación durante los dos últimos meses. Y tendrán toda la razón. Uno de los temas recurrentes de algunos escritores es el miedo a la página en blanco, el bloqueo creativo, el hastío que provoca cada línea que escriben y que hace, por ello mismo, descartarla. Dichos estancamientos, al menos en mi caso, son periódicos y a dos meses malos suceden dos buenos etcétera. Pero para resarcir de alguna manera a los que se toman la molestia de seguir lo que escribo, he aquí un pequeño regalo. En mis frecuentes vagabundeos por la red a veces tengo la suerte de dar con material extraordinariamente bueno que alguien se ha tomado la molestia de colgar para público disfrute. Y como la finalidad de este blog es compartir mis hallazgos con todo aquél a quien pueda interesar, a continuación enlazo tres páginas con una serie de maravillas musicales que a más de uno dejarán pasmado. A disfrutarlas.

1. Este enlace supongo que japonés contiene un sinfín de discos de música clásica alojados en Megaupload. De Bach y Bruckner a Schubert y Schoenberg, es difícil decidir por dónde empezar a descargar así que ahí va mi sugerencia: los formidables cuartetos de cuerda de Shostakovich, interpretados por el Borodin Quartet.


2. El siempre fascinante Glenn Gould dejó una amplia obra grabada que exige múltiples audiciones. Para ello nada mejor que tener la Original Jacket Collection, 71 discos (¡71!) del excéntrico pianista canadiense. En el blog de Leonardo Moledo está disponible.


3. Y, cambiando de tercio, para los amantes del blues el interesantísimo blog BEYOND MIDNIGHT ha recopilado los 100 mejores discos del género y los ofrece con generoso desprendimiento.


miércoles, 16 de febrero de 2011

Bachianos del s. XX

La exquisita mezcla de sensibilidad e inteligencia de la música de Bach ha golpeado con fuerza todo oído por el que ha pasado. En el s. XX dos compositores tan distintos como Dmitri Shostakovich y Heitor Villa-Lobos entablaron un fecundo diálogo con la obra del compositor alemán para forjar dos obras de calidad extraordinaria: los 24 Préludes & Fugues y las Bachianas Brasileiras, respectivamente. En algún sitio he leído que una obra de Hindemith, Ludus tonalis, se compone de una serie de fugas al modo de Bach aunque no he conseguido dar con ninguna grabación. ¿Alguien sabe de más obras influidas por el viejo Johann Sebastian?

Dmitri Shostakovich, 24 Preludes & Fugues


El compositor soviético elaboró estas 24 piezas basándose en El clave bien temperado, tamizando la técnica contrapuntística de Bach con su esquiva personalidad. La versión de Tatiana Nikolayeva es sencillamente magistral. En el infaltable blog P. Q. P. Bach está a disposición de todos. Una versión distinta e igualmente interesante: la del gran Keith Jarrett, disponible en Da capo a rapo y en El resto es ruido.

Heitor Villa-Lobos, Bachianas Brasileiras


Una auténtica maravilla son estas Bachianas Brasileiras, donde el gran Villa-Lobos funde la música de Bach con el folclore brasileño, creando unas piezas irresistibles. Entre las versiones que he escuchado, esta de Isaac Karabtchewsky me parece especialmente afortunada. Dos opciones de descarga: en Megaupload en el blog O ser da música, y en Rapidshare o Mediafire en O criminoso sempre retorna ao local do crime. ¡Buena audición!

sábado, 20 de noviembre de 2010

El artista y el tirano

En cuanto a la relación entre un artista de la clase que sea y un dictador, podríamos afirmar que, en lo referente al artista, cuanto más lejos mejor. Las humillaciones y sevicias de las que son objeto los que rodean al tirano no pueden sino dañar la independencia y el juicio del artista, aunque bien es cierto que por la misma proyección pública de su trabajo, esto es, por la necesidad de un interlocutor, el artista se ve continuamente expuesto a los rigores de una opinión pública que no es tal, sino las directrices ideológicas de un régimen. Impresionante a este respecto es la trayectoria de Shostakovich, quien sufrió las crueldades de un régimen tan letal como la Rusia de Stalin pero consiguió crear, a su vez, una obra tremendamente personal. Este documental ilustra muy bien esa "zona gris" (que diría Primo Levi) en la que se mueve el artista enfrentado al tirano.