jueves, 30 de diciembre de 2010

Temas al vuelo

Varios asuntos que han llamado mi atención estos días:

1. Discografía de Johnny Cash, completísima y en dos servidores distintos. Un lujazo.

2. Nuevo libro de David Simon, creador de The Wire y Treme. Digo nuevo aunque en realidad fue el primer libro que publicó relatando su trabajo como cronista del Baltimore Sun. Los que han visto cualquiera de las dos series anteriores no necesitan saber nada más para abalanzarse sobre él.

3. La novela negra está de moda. Para orientarse en el aluvión de publicaciones, El Mundo ha estrenado una sección y un blog sobre el amplio panorama del género. De momento, a mí me ha llamado mucho la atención el Red Riding Quartet, que en castellano está editando la editorial Alba y que ya tiene adaptación a la tv. Apuntado para el año que viene.


5. Series para el año que viene: Juego de tronos, fantasía épica tipo Tolkien, y Terra Nova, producida por Spielberg.

6. Muy lúcido artículo de Edurne Uriarte hoy en Abc, que no me resisto a reproducir íntegro:

Palabras envenenadas

Día 30/12/2010
 
Hace tiempo que me di por vencida en el debate sobre la presencia de terroristas en los medios de comunicación. La gran mayoría de medios y periodistas priman lo que consideran el valor de la información. Sean palabras de un terrorista o de un delincuente de cualquier otro tipo las que constituyan dicha información. Como las de Otegi en The Wall Street Journal y en tantos otros medios antes que en este.
 
En la práctica, y por muy bienintencionados que sean los medios en cuestión, ocurre que la invitación a un terrorista al salón de sus páginas produce casi siempre el mismo efecto que la invitación a una institución democrática. Que los legitiman. Que los humanizan. Que los dotan de respetabilidad. Este ha sido el problema de todas las negociaciones con ETA y lo vuelve a ser en esta que parece será la última negociación. Que la sociedad, léase medios de comunicación y tantas otras instancias, convierte a los terroristas en interlocutores políticos que exponen posiciones y exigen respuestas y medidas como si de cualquier movimiento social o grupo de presión democrático se trataran. Desaparecidos los asesinados y perseguidos en un pequeño y cuasi imperceptible apartado de «víctimas» que se gestiona entre el terrorista y su interlocutor como un trámite cualquiera más de la negociación.
 
Los medios extranjeros, con su tradicional ignorancia sobre la cuestión, lo empeoran, claro está, lo del «Grupo vasco» que titula WSJ, pero se trata de un problema generalizado. Y empieza y se desarrolla sobre todo entre nosotros, en España. Con el renovado interés y espacio que ofrecemos a los terroristas para que nos anuncien su magnánima renuncia a la violencia.
 
Y si es necesario, hasta condenarán la violencia, que decía Joseba Egibar sobre Batasuna en El Correo. Fíjese usted si son personas generosas y de buena voluntad. Sólo nos falta darles las gracias.

jueves, 23 de diciembre de 2010

Para pasar estas fechas...

Se pueden tomar ideas de este anuncio. Aunque es publicidad engañosa: no hay dios quien beba la Guinness en botella.


Best Beer - Guinness commercial
Cargado por Shankalepore. - Mira más vídeos divertidos.

domingo, 19 de diciembre de 2010

Los culpables de esto


Lugar: La Taberna de Ángel, Salamanca
Protagonistas: S. (a la derecha) y Á.
Cómplices: Eider, Elísabet, Esti e Ícaro
Antecedentes: pinchos de lomo y queso, una parrillada que no se la salta un pasiego, todo ello aderezado con vino de la casa del que se hace en un barril removiendo con un remo, copas y whisky en el O'Haras, y muchas horas en el bar de Primo fumando unos puros no excesivamente buenos (los domingos por la tarde no abundan los estancos con buenas cavas) y engullendo cerveza y pinchos a mansalva.
Conclusiones: con semejantes cabezas pensantes, así sale este blog. Con humo de puro, peste a alcoholazo, olor a fritanga y reflexiones bajo efectos narcóticos. ¡Y así por mucho tiempo!

viernes, 17 de diciembre de 2010

Tantas películas, tantas músicas

Me fascina el mundo de las bandas sonoras por su variedad y complejidad. La fuerte ligazón que establecemos entre imagen y sonido hace que determinadas melodías se asocien con su correspondientes escenas aun sin saber nada más de la película. Por ello mismo, una buena música ha de potenciar lo que transcurre en la pantalla, las notas han de adherirse a los fotogramas de manera tal que conformen una unidad indivisible. Reuerdo una entrevista en la que el maestro Ennio Morricone le reprochaba a la música compuesta por Clint Eastwood su neutralidad, el que las imágenes no ganaran ni perdiesen nada con la música. En mi opinión, las bandas sonoras que ofrezco a continuación no pecan en absoluto de ese defecto.

Music from the Films of François Truffaut, de Georges Delerue

 
Son muchos los directores con los que ha colaborado el gran Delerue, a veces de manera soberbia (pienso en la música de Le Mépris, de Godard), pero la unión realmente feliz se produce, a mi juicio, en las agridulces películas de Truffaut. Destacaría sobre las demás el tema de La piel suave (una de sus películas que más me gustan) y la maravillosa Coral de La noche americana. En este blog puede descargarse.

The Rocky Horror Picture Show, de Richard O'Brien


El musical más extravagante y divertido que he visto cuenta además con una banda sonora de excepción interpretada por, entre otros, Tim Curry (¡el gran Frank'N'Furter!), Susan Sarandon y Meat Loaf. Dos opciones de descarga: en esta página de Taringa o en este blog dedicado a Glee.

Ghost in the Shell, de Kenji Kawai

Una obra maestra del ciberpunk que se me antoja muy japonesa: tradicional, con preeminencia de la percusión y los coros, y a la vez tremendamente moderna. El compositor Kenji Kawai dio en el clavo con la música de un film que ha influido mucho en la ciencia-ficción posterior. He aquí el enlace para descargarla (además de las películas de la saga).

Breaking the Waves, vv. aa.


La primera película que vi de Lars Von Trier fue este intenso drama, sin duda una buena puerta de entrada a su cine. Además de la cruda intensidad de algunas imágenes se me quedó grabada la excelente banda sonora, llena de clásicos del rock como Deep Purple o Thin Lizzy. En el blog Bandas Tornantes se puede descargar.

Trois Couleurs: Bleu, de Zbigniew Preisner


Primera entrega de la célebre trilogía de Kieslowski sobre los colores de la bandera francesa. El compositor polaco Zbigniew Preisner saltó a la fama con la estupenda música de las tres entregas. En el blog Tränental der Seele está a disposición de quien lo desee.

Casino, vv. aa.


Las eclécticas bandas sonoras de Scorsese hacen un repaso de toda la historia musical. Un buen ejemplo es Casino, donde Bach convive con Fleetwood Mac. He aquí los enlaces

Fantastic Mr. Fox, vv. aa.


La estupenda película de Wes Anderson, una joya de la animación (y Dios sabe lo poco que me gustan estas películas) goza de una banda sonora más que recomendable, destacando la Coral de Delerue que mencioné mas arriba. En el blog one too many mornings se puede descargar.

Shutter Island, vv. aa.


Scorsese one more time. En esta ocasión, la banda sonora dibuja un amplio abanico sobre la música "seria" del s. XX, de Penderecki a Morton Feldman, que acompaña inmejorablemente esta claustrofóbica historia basada en el libro de Dennis Lehane. En esta página está disponible 

The Thin Red Line, de Melanesian Choirs


La sobrecogedora película de Terrence Malick cuenta con una muy buena música de Hans Zimmer, pero la verdadera joya son los cantos de Melanesia que le dan una atmósfera muy especial a la película. Cantos desnudos, la voz humana en toda su fuerza. He aquí los cantos y, para complementar, la banda sonora de Zimmer.

Por supuesto, hay muchas más bandas sonoras igual de recomendables, pero he escogido las que, por una razón u otra, más me acompañan últimamente. Espero sugerencias y comentarios con otras propuestas..

jueves, 16 de diciembre de 2010

Otras Alicias: Chabrol y Svankmajer

La obra seminal de Lewis Carroll no sólo ha prendido las imaginaciones literarias. Muchos cineastas se han visto influenciados por el personalísimo mundo del inglés. Esa inestable combinación de poesía y prosa, lógica férrea y sinsentido, humor absurdo y buen sentido inglés no puede sino cautivar las imaginaciones más dispares. Estos días he visto dos películas que rinden homenaje al hombre que inmortalizó a Alice Liddell: Alice, ou la dernière fugue (1977), de Claude Chabrol, y Alice (1988), de Jan Svankmajer.


En el caso de Chabrol, se trata de una película sn duda atípica en su filmografía. Alice Carol es una joven que, harta de su pareja, le abandona. Mientras atraviesa en coche la campiña francesa su parabrisas se rompe en mitad de una lluvia torrencial. Alice busca refugio en una mansión cercana, pero allí todo es extrañamente acogedor: la conocen, y a la mañana siguiente, cuando intenta irse, es incapaz de encontrar el camino de salida de la finca. La influencia de los laberintos borgeanos (en un pasaje de la película Alice está leyendo las Ficciones de Borges) es patente (¿y soy el único que ve reminiscencias de Proust en el título?), además de una sorprendente revelación que hace de todo una metafísica exploración de la conciencia. Una escena delante de un espejo y una demente ceremonia de té redondean el ambiente onírico y carrolliano del film. El resultado es una película extraña pero muy atractiva, protagonizada por una Sylvia Kristel célebe por el éxito de Emmanuelle. En esta página puede descargarse.


Muy distinta y más carrolliana en esencia, aunque con una inquietante atmósfera gótica, es la deliciosa película del cineasta checo Svankmajer. Alicia se aburre a la orilla de un río y al poco se aburre en casa. Pero la súbita aparición de un conejo blanco siempre con prisas trastoca su rutina. En su persecución del conejo hallará alimentos que la hacen crecer y menguar, manillas que no abren ni puertas ni cajones, puertas que nunca se sabe a dónde dan, extraños animales parlantes, una delirante reunión para tomar el té y una Reina de Corazones emperrada en descabezar a sus súbditos (me encanta cuando el Rey le dice a Alicia: "Limítese a leer su papel"). Svankmajer se aleja del buenismo y la simpatía disneyanos y recalca el ambiente hostil del País de las Maravillas: esqueletos de animales y raspas de pescados que muerden sin cesar, el Conejo Blanco y Alicia liándose a golpes, los habitantes del País rellenos de viruta, el Conejo descabezando a todo el que se mueve por orden de la Reina... El director checo se revela como un maestro el stop motion, dueño de un mundo personal y enormemente imaginativo, muy en sintonía con Lewis Carroll. En el blog Videodromo se puede descargar esta película, o también en Patio de Butacas.



martes, 14 de diciembre de 2010

Morente y Sonic Youth


Resulta que en Móstoles hay una importante exposición dedicada a los 30 años de carrera de Sonic Youth, y cuando un par de sus componentes se dejaron caer por España no se les ocurrió cosa mejor que ponerse a hacer ruido con Enrique Morente. Una muestra más del espíritu heterodoxo del cantaor. He aquí el vídeo del asunto.

lunes, 13 de diciembre de 2010

En recuerdo de Enrique Morente

Hace unos años tuve ocasión de ver en directo a Enrique Morente. En apenas una hora de concierto hizo vibrar a los asistentes con unas interpretaciones desgarradamente hondas. Aunque no conozco su obra en profundidad, siempre he tenido como ejemplar la Misa flamenca que sacó en 1991. He aqui un par de blogs donde se puede descargar (uno en Megaupload y el otro en Rapidshare). En El Mundo le dedican un completo especial. Su amigo José Mercé recuerda las dificultades que sufrió por su arte innovador. Descanse en paz.


¿Por qué lunes?

Para todos aquellos que odian los lunes, he aquí la fabulosa I Don't Like Mondays, de Bob Geldorf y The Boomtown Rats, que le sube a uno el buen humor cualquier día de la semana.


Boomtown Rats - I Don't Like Mondays
Cargado por jpdc11. - Explorar otros videos musicales.

viernes, 10 de diciembre de 2010

Cernuda en España

A pesar de la enorme repercusión literaria de que ha gozado la obra de Luis Cernuda, aún no se había escrito una biografía rigurosa y exhaustiva sobre el autor. El traductor y poeta Antonio Rivero Taravillo viene a colmar esa deficiencia con una biografía en dos volúmenes, el primero de los cuales ha sido galardonado con el XX Premio Comillas. Luis Cernuda. Años españoles (1902-1938) da abundante noticia de los hechos y carácter de uno de los poetas fundamentales del s.XX.


La parte más insoportable de las biografías, esto es, la infancia del personaje biografiado, Rivero Taravillo la sobrelleva muy bien, encontrando el justo equilibrio entre la información y las anécdotas. Nos enteramos así de la carrera militar del padre de Cernuda y de su carácter poco cariñoso, lo que pesará en el ánimo del poeta durante toda su vida (podría decirse que la animadversión al padre es constante de todos los poetas que en el mundo han sido). En la infancia se fragua el carácter retraído y arisco de Cernuda que será su seña de identidad durante toda su vida. Entre los hechos más significativos de esa época destacaré el hallazgo de Galdós y Bécquer, a quienes guardará perenne admiración durante toda su vida.

En la Universidad cursa Derecho sin ganas, pues la afición a componer versos ya se iba imponiendo en su ánimo como su único destino posible. Es sintomática del carácter de Cernuda esta asunción de la vocación poética como un destino, de su testarudez además de su exigencia y lucidez. El autor de esta biografía resalta el carácter espinoso de Cernuda, causa principalmente de una hipersensibilidad que le volvía rencoroso y de carácter mudable. Incluso los que le apreciaban y le trataban mejor sufrieron a menudo sus desplantes. Esa enfermiza timidez no le impidió vivir discretamente pero sin titubeos su homosexualidad, bien conocida de todos y que le hizo objeto de más de un chismorreo malintencionado. El poeta aceptó pronto su sexualidad como algo carácterístico en él y no intentó ocultarla (tampoco alardeó de ella) ni llevar una doble vida. 


Lee mucha literatura francesa (el ejemplo de Gide es fundamental en su vida) y acusa la influencia (entre muchas otras) de ese monstruo poético llamado Hölderlin. La recepción ignorante y superficial de su primer libro, Perfil del aire, le marcará para el resto de su vida. Vive de la herencia familiar y de trabajos que sus amigos se preocupan en buscarle, y le gusta la ropa cara y elegante. Tal vez sea una característica que Cernuda toma del dandy de Baudelaire ese atildamiento, una manera de marcar distancias con la sociedad. La actitud antiburguesa del sevillano es herencia de esa concepción romántica del poeta como alguien enfrentado al filisteísmo de la sociedad, alguien marcado con un camino fatal que ha de seguir. Pronto fue enemigo Cernuda de todas las muestras de folclorismo andaluz. Aunque echó todas las pestes posibles sobre sus paisanos, sintió una aguda nostalgia por el aire y la luz de su tierra.

La proclamación de la II República, con su nuevo interés por alfabetizar a todo el país, le supone un nuevo trabajo en las Misiones Pedagógicas que le llevará por buena parte de España. Su obra se enriquece con la energía  de un intenso romance con un muchacho y con la influencia surrealista (Los placeres prohibidos). El estallido de la Guerra Civil le hace situarse sin dudarlo en el bando republicano. Aunque muchos de sus amigos mantengan posiciones prosoviéticas, la independencia de Cernuda le hace detectar al instante el letal sectarismo de los comunistas, por lo que se mantiene alejado de toda afiliación política. Finalmente, en 1938 abandona España para siempre.

Antonio Rivero Taravillo ha escrito una biografía amena, muy documentada y sumamente agradable de leer. El uso habitual de testimonios de la época, tanto de Cernuda como de los que le conocieron, sirve para trazar un atinado retrato de los claroscuros del poeta. El biógrafo examine y corrige algunas inexactitudes de sus predecesores, especialmente en lo referente a la familia y la infancia de Cernuda. Sólo cabe esperar la aparición del segundo volumen (que aparecerá en abril de 2011, como informa el autor en su blog). Mientras tanto, este libro incita con fuerza a releer la obra cernudiana. Para loa amantes de la poesía, hago saber que la reciente edición de la Poesía reunida de W. B. Yeats se debe a la buena mano de Rivero Taravillo y que no tiene desperdicio.

Hay omá, qué rica está.

Estimado Á.

Me congratula comunicarle que han publicado un nuevo libro de la editorial Rizzoli que reúne cientos de imágenes de la actriz y modelo italiana Monica Bellucci (todo comentario está fuera de lugar por insuficiente).

Te dejo, como muestra, un botón:


Sigue con salud,

S.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Música para el cambio de año

Hoy traigo una pequeña selección discográfica con la que disfrutar los últimos días de este año. De la música clásica al jazz, en cada uno de estos blogs puede hallarse una extensa selección de música para todos los gustos.

Adventskantaten, de J. S. Bach


Para este tiempo de Adviento incluso a los que no somos religiosos nos deleitarán estas cantatas del gran Bach destinadas a dicha época litúrgica. La interpretación de Herreweghe es, como de costumbre, excepcional. En el imprescindible P. Q. P. Bach puede descargarse.

Leipziger Weihnachtskantaten, de J. S. Bach


Para completar el aporte anterior, he aquí esta selección de cantatas, interpretadas por el mismo conjunto, esta vez dedicadas al tiempo navideño. En el blog Aliomodo se encuentran los enlaces para descargarlo.

Stabat Mater, de G. B. Pergolesi


El precoz compositor napolitano dio a luz esta excepcional obra poco antes de su temprana muerte. La acompañan en este disco un cuarteto de Francesco Durante y una tarantella que conforman una excepcional celebración mariana muy propia de Nápoles. En nuestro blog hermano Musikalische Öpfer puede descargarse.

The Piano Concertos, por Johannes Brahms


Los formidables conciertos para piano de Brahms encuentran unos perfectos ejecutantes en el pianista brasileño Nelson Freire y el director Riccardo Chailly. El directo potencia la fuerza de mabos conciertos. En el gran Blog Chopiniano están disponibles.

Sinfonías 1-4, de Jean Sibelius


El genio atormentado de Sibelius dio de sí 7 sinfonías extraordinarias (más una octava que finalmente arrojó al fuego). Es común opinión que la interpretación de Osmo Vänskä con la Sinfónica de Lahti ha supuesto un salto cualitativo en los registros del compositor finés. En el blog de JM Recillas están los enlaces para descargar las cuatro primeras.

Mass, de Leonard Bernstein


Había leído algo acerca del carácter de pastiche de esta obra, del popurrí de géneros y estilos que realiza, no siempre de manera afortunada. Después de escucharla suscribo esta opinión sin dudarlo, pero soy de los que creen que los momentos afortunados salvan largamente esta obra. En este post del blog Oído Fino hay más información sobre esta polémica Misa, además del enlace para descargar la versión de Kent Nagano. En el ya mencionado P. Q. P. Bach hay una versión distinta.

Great Marches, por Leonard Bernstein
 

De nuevo el incombustible Lenny, esta vez dirigiendo una nutrida selección de marchas militares, algunas conocidísimas (La Marsellesa, por ejemplo). Hay a quien no le gusta este tipo de música, aunque recomiendo darle una oportunidad a este disco, francamente estupendo. En el excelente blog Sentidos está a disposición de quien lo desee.

Monday Night in New Orleans, de Kermit Ruffins


Después de verle en acción en la excepcional serie Treme, no puedo sino abalanzarme sobre todos los discos que encuentro de este genial trompetista. En el incombustible blog El rincón de Gumer se puede descargar esta maravilla.

jueves, 2 de diciembre de 2010

Literatura/juego/literatura/juego

Al menos desde el Tristram Shandy de Laurence Sterne sabemos que hay otra manera de escribir. Lejos, muy lejos de las reglas de la retórica clásica, hay escritores que se valen del juego, la burla y, sobre todo, de sus propias obsesiones para articular un discurso extraño y distinto, pero profundamente original y revelador. Dos geniales escritores muy distintos entre sí comparten esta tendencia hacia la literatura excéntrica, sinuosa, sensual, obsesiva: Guillermo Cabrera Infante y Georges Perec.

En el caso del cubano Cabrera Infante puede decirse que su libro Exorcismos de esti(l)o cierra una etapa. Esta recopilación de fragmentos y parodias diversos se realizó tras la recuperación del nervous breakdown que sumió al autor en el silencio (literalmente: no hablaba) durante dos años. La tendencia disgregadora de su prosa, el exilio de la isla, los ataques de los que era objeto por los castristas y la identificación con el personaje del cónsul Firmin en el guión de Bajo el volcán que estaba escribiendo confluyeron en una angustiosa enfermedad mental. Parte del remedio consistió en abandonar una escritura tan fragmentaria y atomizada para construir un discurso más narrativo y sucesivo, por decirlo así, una tentativa de ordenar más estrictamente el discurso y, con ello, ordenar su mente. Esto me recuerda las palabras de Rafael Sánchez Ferlosio en La forja de un plumífero. Ferlosio se entregaba en los años 70 a anfetamínicas sesiones de escritura que duraban varios días. Cuando abandonó el consumo de dichas drogas, se impuso la recuperación de una caligrafía legible (sus manuscritos de tales sesiones eran prácticamente ilegibles, véase el número de la revista Archipiélago donde se incluye el texto) como una manera de recuperar el buen hacer mental.



Recopilación de fragmentos diversos, pues, Exorcismos es una muestra ejemplar del estilo obsesivo y juguetón del autor. Desde los continuos trasvases del castellano al inglés y viceversa (el autor llegó a dominar el inglés mejor que muchos nativos, e incluso escribió un libro en dicho idioma, Holy Smoke), GCI pasa por los juegos tipográficos, la transcripción/traducción del habla popular habanera, revisiones de la fábula de Aquiles y la tortuga (de fondo el ángel tutelar tanto de Cabrera Infante como de Perec, Lewis Carroll) además de otros temas griegos, y, por supuesto, las referencias a la dictadura que lo expulsó para siempre de su país. En estos últimos fragmentos puede entreverse la condición trágica del escritor exiliado, especialmente en el llamado La isla, en el que entre un mar de letras surge el contorno de Cuba, el fondo palpable en ese mar de letras que es la literatura de Cabrera Infante.


La obra de Georges Perec, en cambio, no incide en la experimentación lingüística aunque también discurre por parajes fuertemente experimentales (Juan Francisco Ferré le dedica dos post estupendos en su blog, uno y dos). Si Balzac pretendía hacerle la competencia al registro civil, Perec se impone la tarea de hacer lo propio con el catastro. Su mirada se clava fascinada en el conjunto de líneas, volúmenes y colores que componen la tercera dimensión y registra con maniática minuciosidad la totalidad de cuerpos y espacios en los que se desarrolla la vida humana. Su descomunal obra maestra, La vida instrucciones de uso, propone la sección de un edificio (a lo 13 Rue del Percebe) para describir con pasión miniaturista las vidas de todos los que han pasado por él: y las vidas quiere decir los cuartos, los muebles, los electrodomésticos, las aficiones, las manías, las rutinas... Y en la magnífica Especies de espacios se dedica a un pormenorizado análisis de los sitios donde transcurre la vida humana, desde la habitación a las calles, la ciudad... Como si en Google Maps nos situamos en un punto concreto de una calle y vamos subiendo grado a grado la altura, así Perec detalla metódica e inexorablemente los locii en los que nos movemos sin apenas fijarnos. Lewis Carroll es, cómo no, uno de los inspiradores con el "Mapa del océano" que aparece en La caza del Snark (ver imagen infra).


Podríamos dar con más libros de este género lúdico y experimental. Así, por ejemplo

Ejercicios de estilo, de Raymond Queneau
Historias de cronopios y de famas, de Julio Cortázar
Crímenes ejemplares, de Max Aub

Un, dos, tres, responda otra vez. ¿Alguien da más?


Guillermo Cabrera Infante, Exorcismos de esti(l)o
310 págs
punto de lectura

Georges Perec, Especies de espacios
152 págs
Editorial Montesinos

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Discazos: "Music for 18 Musicians", de Steve Reich

Impresionante trabajo de uno de los más destacados representantes del llamado minimalismo. Hipnótico, infinitamente sugerente, de una fascinante repetitividad, este disco se ha convertido en un clásico de la música contemporánea. En esta página puede encontrarse más información. Para descargarlo, he aquí en MP3 (en el estupendo blog El resto es ruido hay un enlace distinto) y aquí en FLAC.